座落於市民大道旁，屋外熙來攘往的車潮，與這裡的靜謐形成鮮明對比。來到美術指導吳忠憲的工作室，踏入門內，裡頭的景象令人嘆為觀止，不計其數的佈景與陳設道具，有種彷彿來到霍格華滋魔法國度的奇幻錯覺，今天，我們將揭開場景幕後的神秘面紗，一窺電影美術世界的秘密。
吳忠憲，台灣資深美術指導，曾擔任《生生》、《搖滾樂殺人事件》美術指導，參與過《那些年，我們一起追的女孩》、《等一個人咖啡》等多部電影製作；廣告、MV作品亦不勝枚舉，風格多元驚人。文內吳忠憲也將與我們分享，自己一路走來的心路歷程，以及他對美術產業的熱愛與期許。
3分鐘講堂｜電影美術指導 吳忠憲 專訪
感謝 華映娛樂 提供電影《生生》劇照；德風電影 提供電影《獨一無二》幕後劇照
電影美術，創造一個讓人深信不疑的世界
「電影美術本身要做的工作，
就是創造出電影裡的世界，讓觀影的人可以進入劇情裡面。」
「我覺得一部好的電影，不會讓你注意到後面的美術。」忠憲認為，美術只是輔助電影的工具，真正感人的還是故事本身：「當我去戲院看電影時，如果開始分神去注意攝影、美術或燈光的話，代表這部電影可能沒那麼吸引我，我才會去看別的地方。」他表示，自己在觀賞電影時，初次肯定會先專注於劇情，直到看第二、三次後，才會漸漸發現背後的細節或巧思。
因此，他建議美術在製作佈景、陳設道具時，不該追求「滿」，過份突出反而會搶過故事風采，須符合當時的年代背景、和諧地融入畫面之中，協助演員和觀眾更加投入於劇情，使電影看起來更為逼真。他強調：「有時候漂亮不一定是最重要的，反而是劇情裡面的真實比較重要。」
不侷限美術類型的忠憲，表示自己較偏愛寫實風格，但寫實並非僅指生活中隨處可見的場景，即便是如《駭客任務》般的科幻電影，也能透過現實的傢俱、陳設，使電影更顯真實：「只要你呈現的空間，能讓觀影者相信這世界本就是這樣，我覺得這就是一種寫實。」
入行契機，誤打誤撞加入《海角七號》劇組
美工科出身的忠憲，大學時期就讀傳播相關科系，原以為畢業後會從事導演、攝影領域工作，卻在因緣際會下，透過同學介紹加入美術組幫忙，沒想到這一幫，就是十年。而他拍攝的第一部長片，即是國片復興之作《海角七號》。
忠憲回憶，片中有場男女主角搶奪機車鑰匙的戲碼，開拍時才發現鑰匙孔位置有誤，當時還是菜鳥助理的他，一個人騎著機車緊急到附近車行改裝，但因時間太趕，來不及等到車行幫忙，只好自行拆掉早期舊機車上的鑰匙孔頭，用鐵片磨平、改裝到拍攝用的機車上。正式拍攝時，美術組還得蹲在一旁，同步配合演員動作，「手動」將正確鑰匙孔轉開，才能使車燈亮燈。
有次，拍攝打架車倒的戲時，演員過於太激動，不小心將機車弄倒壓在工作人員身上，「那時導演還沒喊卡，大家都ㄍㄧㄥ在那邊，一喊卡所有人都衝過去趕緊把車扶起來。」忠憲笑道：「那時候台灣電影編制還沒有那麼大，整個美術組不含美術指導就只有五個人，不管什麼事都要做。」
電影風格的定調與呈現——耐心摸索、細緻捕捉導演喜好
「拍電影最重要的就是溝通。
不管是導演、美術，還是攝影、燈光也好，每個人都有自己想像的畫面。
我們的工作，就是把大家腦海中想像的畫面，統合並呈現出來。」
談及台灣電影美術組的分工，忠憲表示，主要看編制的大小，通常較大的劇組會有藝術總監，但一般為美術指導、美術設計與執行美術等職位，每個人負責的工作皆略有不同，依劇組需求而定。
美術指導最重要的職責為溝通，和導演及劇組開會、統調風格後與美術組傳達，有時美術指導會親自繪製設計圖，或交由美術設計操刀，但仍須確保整體調性；執行美術負責規劃與分配，預算編列、進度控管與助理工作安排，視情況需求，有時也會細分為陳設組、道具組或現場組，各執其所長。
分享擔任美術指導的經歷，忠憲說：「我的習慣是先熟讀劇本，把故事看完再去注意美術。」他會先聽導演讀本、瞭解故事，腦內畫面成形後再蒐集大量參考資料，透過不斷地提案、調整與討論，定調美術風格，並藉由此過程慢慢捕捉導演的喜好，以及他心中所想像的畫面。
光線形塑氛圍，美術與攝影、燈光密不可分
製作佈景、陳設的同時，美術部門也必須與攝影、燈光組溝通協調，考量鏡頭運動及光線分佈等問題，尋找最適合電影的呈現方式。忠憲提及：「我們在佈置時常常遇到的問題，就是當你set到一定程度時，總會感到好像哪裡怪怪的，最後發現原來是沒把日光燈關掉，或是主燈沒開。」
因此，設置場景時美術也會適時加入環境光源，符合劇中現實，並與燈光組討論如何調整。「我們會下許多好看的光源，不管是百葉窗、或各種穿透進來的光線反射，輔助影像看起來更具層次。」有傢俱收藏癖的忠憲，也坦承自己喜愛收集各式不同的燈具，工作室中更隨處可見其蹤影。
而隨著設備技術逐漸完善，美術組亦受其影響。他補充，早期用底片拍電影時，由於底片感光度較高，需要很亮的燈才能拍攝，因此那時拍攝用燈的光，皆比原本的來得更加強烈；但現在攝影設備日益精良，大多僅肉眼可見的光源，即可捕捉影像的細緻階調。
印象最深刻的電影場景——如何呈現老宅的歲月斑駁感？
「平常生活中看到很髒的東西，在電影裡反而是一種生活的質感。」
提及印象最深刻的場景，忠憲說為《生生》中的莉莉奶奶家，劇組實際前往於光復新村的舊空屋拍攝，不料屋主為使其方便拍攝，竟將所有牆面重新刷白，造成原有的老宅質感，皆須由美術組自行完成：「在低預算且時間緊迫的情況下，我們只有短短兩週時間，將它重新變回老宅的狀態。」
分享製作質感的訣竅，他說，須仔細觀察平常不易察覺的細節：「我們會在你常使用到的地方，加上一些髒髒、舊舊的生活感在裡面。」比如在電燈開關與生鏽窗框的邊緣，以油漆粉刷、噴漆等方式，增添其摩擦痕跡及壁癌質感。有時「海綿」也為便利工具之一，其紋理能做出掛畫背後的斑駁印痕，增添層次，呈現老宅悠久年代之感，營造出「家」的氛圍。
「當我們看到演員坐在那個場景裡面演戲，真的給我一種，我想要追求的真實吧。」忠憲表示，無論周圍的美術陳設如何，能完整表現故事，使觀眾聚焦於演員，即是美術最大的欣慰：「我們在現場看他們演戲時，也會很想要哭。」他更坦言《生生》為自己目前為止，最喜歡的作品。
從生活出發，仔細觀察周遭環境與紋理
忠憲建議，若你想從事美術工作，必須從「觀察生活細節」做起：「例如吃飯的桌子多高、一般桌椅多高等等，你需要開始瞭解這些生活周遭的小細節。」甚至當他經過油漆剝落的斑駁牆面時，也養成了隨手一拍的習慣，盡量紀錄並研究所有質感、紋理該如何呈現。
而分享從助理成為美術指導的經歷，他告訴想進入業界的新鮮人，切記勿想一步登天，應多累積自身經驗：「當助理的時候，任何你找過的東西、看過的道具，都會成為你的養分。」藉由每次拍攝瞭解物品的背景，往後有機會擔任執行美術或指導時，才能更具體、且精準的傳達自己的需求。
有時，多閱讀書籍也很重要。「拍片大多都是參考別人的電影，其實到後來都會有點雷同，多看點關於攝影、建築的書，也會有所幫助。」忠憲分享，當自己沒有靈感時，他會在半夜一個人跑去敦南誠品，四處翻閱各式書籍，試圖找出平常意想不到的風格。
「我需要在自己的專業上，做出一定的成績，再去做其他事情。」
「如果說拍片像是夢想成真，那美術組反而是之中最為實際且現實的一組。」忠憲說，任何天馬行空的創意，都伴隨著「預算」限制，美術組的工作即是將導演的想法，變成可執行的東西：「我們需要限縮想像的範圍，思考這個空間要擺設多少傢俱，往往會有很長時間在溝通預算上。」
回憶初入業界的過程，他坦承自己從沒想過會加入美術組：「我一直以為畢業後會往導演或攝影的路走。」但十多年下來，他與這份工作的羈絆愈加深刻，默默投注了許多心力與心血。「如果沒在自己擅長的領域做到一定程度，就改去做其他事情，會有種在逃跑的感覺。」雖說心中仍有導演夢，但忠憲決定先做出成績再說：「加上不拍片之後，至少美術組的出入比較多。」他笑道。
未來若有機會，他也不排斥接觸恐怖類型電影：「因為我不太會怕看鬼片，常常覺得佈景不夠真實，有機會的話很想嘗試看看，不管是機關啊血漿等等，可以玩的東西很多。」近期，他正籌拍新片《怪胎》，為亞洲首部以iPhone拍攝的電影，相信在不久的將來，也能持續見到忠憲對美術的用心與堅持。
更多「3分鐘講堂」系列訪談：
採訪：劉家寧｜攝影：蔡岳峻、朱珉賢、張崇文｜平面：連梓璇｜剪輯：蔡岳倫
現場協助：林君樺、林怡廷｜美術：陳宇萱｜動態：張文馨｜調光：蔡岳峻｜劇照提供：華映娛樂